推荐大家这个艺术博客 今天搜图偶然找到的 里面有很多优秀的艺术作品 侧重纯艺术方面的

地址：http://thehiddenplace.wordpress.com/

有很多惊喜~

http://www.tineye.com/

 

一个可以识别图片并搜索相关信息的网站，目前貌似功能还不是特别强大。不过智能识别搜索的苗头已经出现了，非常有意思，目前貌似最大的作用还是搜自己不认识的美女吧 哈哈~ 持续关注~

完美时空创意大师校园征集大赛

活动网址：http://comic.zongheng.com/match_cg/index.html

本次活动由完美时空主办，汉王科技赞助、纵横动漫承办的一次全国原画设计作品征集大赛。目的将为完美时空大量储备研发人才，在各高等院校渗透完美时空品牌形象。及全面推广汉王自主研发绘图板品牌为核心。另外此次活动主办方将携手纵横动漫原创平台联合征集，亦将为中国原创再次推向巅峰。

完美时空作为目前中国最大的网络游戏研发及运营商。随着产品不断收到用户玩家的喜爱与推崇。作为产品整体灵魂的游戏美术也在不断的精进与提升。在近几年的不断积累与实践，完美时空的研发水平已经与国际接轨。去年的美国E3游戏大展，完美时空凭借新游戏《PEM》的精彩展现，博得了国内外玩家的好评，也受到了国内外玩家、媒体的一致推崇。

大赛将面向全国百家专业院校及从业人员。覆盖全国性的征集原画设计作品。将具有发展塑造价值的选手进一步提升并选拔为完美时空的原画游戏设计师。加以培养。塑造成为一代游戏动漫设计大师。

 

 

视频无字幕

带中文字幕地址：http://www.ted.com/talks/lang/chi_hans/james_cameron_before_avatar_a_curious_boy.html

答记者问——送点土特产

1：你之前不开微博？而现在开是为什么？（内媒）

之前不开是因为接受不了每一篇深情款款的博客文章的最后冒出一句描红加粗的：

我最近在玩新浪微博，很酷，很新潮。就像演出完美结束刚谢幕就坠台了，比赛顺利完成刚冲线就撞墙了。

 

 

2：你说现在中国流行拜金主义很好，为什么？（内媒）

因为现阶段的中国是一个没有信仰和缺少理想的国家，大家都很现实，很多年轻人的理想就是房子一套。大家都只想着要有钱。一个国家完全可以用几十年去寻找信仰，在这个时期里，没有信仰，一定比有着错误的信仰要强。

 

3：但是拜金主义导致了毒奶粉等东西的横行，危害了国家（内媒，这个问题很聪明）

你转移了，毒奶粉的造成是因为政府监管不力。如果“想赚钱”和“做坏事”之间往往都能联系起来，那只能说明司法失职，而不是什么主义不主义，思想不思想，文化不文化，信仰不信仰的问题。

 

4：从最近网上的一些言论来看，好像中国人都很反对美国，是这样的吗？(外媒)

你可以把那些人召集起来，免费发发绿卡看看什么效果。事实上，至少我知道的现在那些接触资讯比较多的年轻人，他们都能保持自己独立的判断，中国操蛋的时候，他们认为中国操蛋，美国操蛋的时候，他们一样认为美国操蛋。这样的人越来越多，说话才越来越有意思。以前的中国，大家信奉的是，首先我是一个中国人，其次我是一个某地人。第一句对外，第二句对内，骂成一团。现在的中国年轻人，他们已经慢慢明白了首先我是人，其次我是一个中国人。包括我的父母，事实上在国际问题上，他们总是一个亲美，一个反美，但并不妨碍他们的性生活并把我生了下来，我生下来以后保持中立。这样不很好么？

 

 

5：你认为中国没有好的文化作品是因为中国审查的尺度太严格，但是很多国家对世界有影响的好作品都出自于这个国家并不完全自由的时期，而很多全自由的国家反而没有好的文学作品涌现，你觉得呢（来自外媒，这个问题很好，以下回答综合了其他一些问题的回答）

 

事实上，你说的很对。没有审查不一定能出好作品，但特别严格的审查一定出不了好作品。除非不想在国内混了。一来中文存在翻译的问题，比如拉丁语系国家，这个国家不让我出版，我可以在其他国家出版并且获得世界上的成功，情况有所不同。二来就像作曲，很多国家的作曲家有哆来咪发少拉稀，但我们国家只有少拉稀，网络时代到来以后，逐渐放开一些，有了咪发少拉稀，不是不能写出好曲子，但难度肯定增加了。因为每一个作家，每一个导演，每一个编剧在落笔的时候都会想，我这段内容会不会通过过审查。所有的编剧都知道一个信条，那就是市长可以是坏人，但市委书记一定要是好人，而且最后纪委一定要把坏人抓走。在物价和生活压力这么大的年代，大家势必更加小心翼翼，生怕龙颜大怒，自己丢了饭碗。当然，这也是中国比以前进步的地方，之前的中国很多人因言获罪，现在的中国最多就是让你禁言，比较少获罪。

比如说以下知名电影都是中国导演拍的，《肖申克的救赎》，我想他在中国就不能通过审查，第一，中国警察怎么会抓错人呢？第二，就算抓错了怎么还能让你跑出去呢？第三，监狱长怎么可能是坏人呢？不予通过。

比如说电影《教父》，不用说了，中国怎么可能有黑帮。不予通过。

比如说电影《蜘蛛侠》《蝙蝠侠》，中国的警察怎么可能搞不定，不予通过。

比如说电影《牯岭街少年杀人事件》，建议改成《牯岭街成人杀人事件》，并且主要要反映我民警如何机智迅速的破案。

比如说电影《杀人回忆》，警察到最后怎么能连凶手都没有找到，不予通过。

比如说电影《贫民窟的百万富翁》，反映社会阴暗和落后的一面，中国怎么可能有贫民窟呢，不予通过。建议将主人公的出身定为普通知识分子家庭，从小学习成绩很好，最后才答对了那些问题。

比如说美剧《24小时》，怎么可能让一个已经被组织开除的人当了英雄拯救国家呢？不予通过。

比如说美剧《SEX AND CITY》，内容都不用审了，名字直接就给屏蔽了。

比如说昆丁的电影——不用说片名了，这个人就压根没拍过电影。

比如说动画片《辛普森一家》，直接抄家。

欢迎大家补充。

 

当然，有《海上钢琴师》《天堂电影院》《阿凡达》《飞屋历险记》等我们这里稍作修改也能通过审查的电影，但是你知道，这是超越了社会的不和谐去表达人类的电影。这种段数不是说我不能拍ＡＢＣ，所以为了躲避我拍一个Ｄ，而是我拍腻了ＡＢＣ，我想拍个Ｄ。写作也是这样。事实上，这不是电影局的责任，也不是作家协会的责任，这不是谁的责任，但是我们大家的责任。中国人就靠着一些因为说不清楚的原因发财了的人去国际上一买就是一百个ＬＶ来获取国际社会的认可么？国人现在的心态是这样的，一个人剥削一万个人，大家正骂着呢，突然这个人飞去日内瓦车展买一台全世界最贵的跑车，消息传到国内来，那一万个人都很自豪。

算了吧，没有真正强大的文化，没有真正输出的作品，外国人看你永远像你看山西煤老板一样。

中国之真正的强大，除非十三亿人一人一台奔驰，否则就取决于现阶段有没有真正让全世界信服的文化作品。这需要所有的文化人和官方共同的努力，只要你松绑，我们从来不缺好的艺术家，当然可能我不是，但一定有一批人是。哪怕是批评你的作品，你一样扶持它，这样的文化部门才是受人尊敬的。要不然你打算永远靠熊猫和茶叶去感动全世界吗。

我们总是把送外国人一点土特产当成在给外国人输出文化了。

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我最有感触的就是韩寒最后一句话：“我们总是把送外国人一点土特产当成在给外国人输出文化了。” 我们何尝不是以这种心态在制作生产自己所谓的中国文化呢，一部作品加点自己的东西就叫做中国文化么？为何无法震撼世界？是因为我们没有心态去真正想过深入与升华～为什么现代社会极少有人想这么做而这些极少数又出不来无法实现自己的想法呢？同上～！

 

我接待了一位特殊的朋友，来自日本东帝大学动漫方面的研究专家远藤誉教授。她在日本常年做学术研究，经常把美国、欧洲、亚洲的动漫情况向日本人进行介绍。远藤誉老师每年都有新书问世，而且都能引起很大的反响，是在日本动画界很有影响力的一个人物。这次她到中国来主要是想和我们这些身处中国动漫领域的人进行交流，因为她正在写一本关于中国动漫发展的书，所以很希望能够得到有用的东西。我用搜索引擎搜索了一下，果然看到了她在日经新闻网站上的中国动漫研究专栏，不过我不懂日文，没法拜读。
　　在交谈中，我了解了远藤老师的想法，可能并不算完善，但是我觉得作为一个知名的专栏作家，应该会代表一部分日本人对中国人的看法，所以比较具有代表性。我觉得总结下来有几点让我印象深刻。
1、中国人的原创性
　　远藤老师研究一段时间的中国动漫，发现在中国日本动漫作品基本上还是现在市场上的主流。究其原因就是中国的动漫作品缺乏好的原创性内容。她给我讲了日本动漫发展的历史，在很久以前日本有一本杂志就是关于动漫原创评比的杂志，每周都会有一个爱好者投票排行榜，好的作品不但受到市场的追捧，而且还会被拍成动画片，而不好的作品会被市场无情的淘汰。而在中国很难看到有这样的杂志，而且并且中国很多作家喜欢模仿和抄袭日本动漫的情节，这从一定程度上限制了中国原创的发展。远藤老师认为在中国很多漫画作品的风格都来自于日本，而在这样的风格借鉴方面日本人认为这其实并不算原创，而是抄袭。远藤老师认为，没有市场反馈机制，漫画和动画做出来就是没头苍蝇，而做出来的作品就不会被大众所接受。日本动漫之所以成功就是因为有一个好的评测机制，如果做得不好市场就不会认可，那也就不会发行和上映。但是如果上映了，那就一定是能够征服日本本土和外国人的精品，这样保证了一个好的原创机制。

2、中国人的创造力
　　远藤教授是一个比较直率的人，她向我说，日本人普遍认为中国人之所以不能在内容上下很多功夫，主要的原因是中国人的创造力受到了很大的限制。她是一个教育工作者，所以研究了中国从小学到大学乃至更高的教育体系，发现很多的方式和内容其实是非常限制中国人的想象力和创造力的发展。她觉得，中国人在制作上的确有很大进步，但是在内容原创方面真的很难进行突破。
　　在这个观点上，我存在着和她不太一样的观点。我觉得中国人的想象力和创造力并不弱于日本和美国。只是在经验上我们确实有所不足。远藤教授把中国人的创造力萎缩归咎到“制度”导致，我觉得不是完全没道理，但是也不是绝对的。

3、中国政府对动漫起到的作用
　　远藤教授走访了中国很多的城市，大多数的城市已经建成了自己的动漫产业基地和创意产业园区。她的了解是，中国政府推出了很多的政策扶持动漫产业，而且出了很多钱买很多“必需的硬件”。但是她发现，中国政府对于硬件的投入和政策的投入并不能促进动漫产业的发展，相反可能还会起到“反作用”。在她看来，中国政府并没有把政策和钱用在正地方，而是在做一些完全不知所谓的事情，也许这就是所谓的政绩吧。远藤教授说：“在日本，政府从来没有在政策层面或者项目资金上给于什么支持。更多的还是靠市场的调节。在日本，动漫能够形成产业其实并不是政府的功劳，而是原创的内容吸引了市场，然后市场给与回馈。只有能够征服市场才有可能形成产业。”

4、中国的院校在做些什么
　　远藤教授发现，中国有近475所学校开设动漫专业，每年相关专业毕业的人数达到10万人。在她看来，学校根本就没有教给学生真正的技能，当然更不用说是原创了。没有好的原创内容，中国根本无法再动漫领域有好的发展。而中国动漫院校对于学生的创造性几乎是没有任何帮助。所以她认为，即使院校和人数很多，但也是盲目扩大，而且学生的技能不合格，更不用谈什么原创性了。
　　在日本人看来，中国的政府和院校的盲目扩大，简直就是不可理解。而且他们觉得政府和院校的领导几乎不太懂什么是动漫，更不用说什么产业了。我觉得，这说的是比较客观的，在我遇到的大量的领导中，大部分人都不太了解动漫是什么，当然也更别提什么产业了。

5、中国动漫的机会
　　远藤教授认为，中国要想发展动漫，首先要解决的不是有多少人会的问题，而是要解决怎样培养创造力的问题，让动漫充满好的内容和题材。如果这个问题能够有所改善，中国13亿人口的市场一定是不可限量的。不过她很担心，中国人生长的环境由于意识形态的原因，很难有好的突破，所以她觉得香港作为中国的一部分一定会起到积极的作用。

6、关于中国的盗版问题
　　远藤教授认为，中国的盗版其实首先伤害的是中国的民族产业。说实话，没有好的商业环境，日本或者美国人最多少赚点发行费用，但是衍生产品的钱没少一分。而中国的民族动漫产业却因为盗版或者是一个不好的商业环境而无法生存。如果政府不在这方面加大力度，那估计中国动漫怎样做都会比较艰难。

7、关于日美动画倾销中国的说法
　　前一段时间，北京电影学院动画学院的院长孙立军和鸿梦集团的王宏上中央电视台的节目，在节目上大谈特谈日美动画如何倾销到中国，致使中国动画无法发展（不是原话，但是我的理解是这样）。为此，我特意问了一下远藤教授。她首先是表示惊讶，因为她在日本动漫界从来没有听说过这样的说法，所谓“动画倾销”，可能已经成为事实，但是绝对不能说是日美要毁掉中国的原创动漫。我对这个问题比较感兴趣，所以和她深入的聊了一下，基本上她的观点加上我对中国动漫现状的理解，得出了所谓“日美倾销动画给中国，为破坏中国的动漫产业”的说法有了一个我自己的解释了。
　　在中国动漫卡通的播出平台电视台和国外有着巨大的区别。中国电视台是归政府所有，它成为了政府的喉舌，电视台资源在中国是稀缺资源，电视台与电视台之间虽然有一些竞争关系，但是可以说，竞争不是非常的大。而在国外，电视台是民间组织所有，电视台为了高的收视率必须在内容方面有所突破，所以电视台会话大价钱买好的内容，当然动画片是非常重要的引进内容之一。有的时候国外电视台为了买断动画片的版权，会出非常高的价格进行购买。所以我们现在看到的日美动画片，很多版权都是电视台所有。这样就出现了一个矛盾，中国电视台是垄断资源，是卖方市场的心理，不管你再好的内容，只要在中国播放就得听我的。所以我们看到日美的动画片在本国可能价值不菲，但是在中国就不值钱了。在中国改革开放初期，说实话，电视台也没什么钱，所以日美的动画片来到中国其实并不是看重中国的收益，而是希望能够占领中国市场。所以他们给电视台的价格并不合理，每集动画片可能只象征性的收几百块人民币。随着中国娱乐行业的发展，电视台也逐渐很有钱了，但是由于是垄断资源，所以很少有电视台会为了内容进行竞争，没有竞争，那价格当然就不会上来。这就好比现在的房地产，据说中国的房地产商私下都有联盟，他们大量囤积空房然后坐地起价，所以导致了中国的房价偏高。所以其实“倾销”的根源来自于“垄断”（国外都有反垄断的法案，中国不知道什么时候能有）。试想想，日美又何尝不想买一个好价格，哪个商人和钱有仇？所以说“日美倾销中国动画，致使中国的动画无法发展”的说法，的确有失客观！现在电视台收购动画片的价格史无前例的低，据说《蓝猫》系列动画基本上是免费在中央电视台播出的，动画片制作1分钟的成本至少1万元，而免费播出只能是用低劣的制作手段和无聊的内容来充斥屏幕，让人感到视觉疲劳，然后在衍生产品上赚钱。这样循环往复，中国的原创动画肯定不会有什么好的内容。更别提什么民族动漫产业了。在外国人看来，中国的动漫的产业结构是一个畸形！不解决产业结构问题，中国的动漫也无出路！
　　在交谈中，我了解到，日本人其实非常的关注中国人。他们研究中国人的想法，同时也揣测中国人的未来发展的可能性。也许在不久的将来，中国将是日本很大的竞争对手。

TED是欧洲的一个信息传递组织，这个组织主要考现场观众的门票与捐款生存下去。TED是每隔一段时间就会请不同领域的精英来分享自己最精华的经验，因为每个讲师的时间只有20分钟左右，所以内容堪称精华。TED的涵盖之广可以到任何领域，并且免费分享，所以在这先分享他的中文翻译主页：

http://www.ted.com/translate/languages/chi_hans

如果看得懂英文的朋友可以直接到官网参观：

http://www.ted.com/

最近在网上搜到姚仁禄老先生的讲课视频，他主要针对了21世纪面对20世纪工业主导留下的后遗症之后的巨大变迁。21世纪会是变动最大的一个世纪，而这个世纪最最需要的就是设计与创意的发挥，同时分享将成为万人一脑的必备精神，以及如何去更好的运用自己的右脑与如何构图以建造品牌。我觉得很有必要分享给大家，非常能从中受益～

网络上没有能搜到的下载，这里我就把优酷的专辑链接分享给大家：

http://www.youku.com/playlist_show/id_4059106.html

然后是姚老先生的大小创意网站：

http://dxmonline.com/html/

因为博客大巴的频繁折腾，国外外联相册也频频被封，所以决定把作品展示移到了网易博客。因为之前已经从搜狐折腾过一次了，心理非常不像换掉博客大巴，但是因为相册等种种的限制还是决定另开到网易了。博客大巴这里的家会保留下来作为平时原创文章和资讯以及吐槽用的，算是乱七八糟小屋吧。

之后还请朋友们多多支持，新一年希望大家都有更好的发展～！

我的作品更新主页：http://mechanicalreel.blog.163.com/

 

 

要求有一定的设计能力 游戏或电影概念设计有经验者优先（当然越牛逼越好）
能根据镜头设计美术定位概念 熟悉mattepainting绘景技术
年龄性别学历均不限~

如果您是一位从业多年的概念设计师
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请马上发简历作品到：wangxiaofan@wanmei.com
完美期待您的到来~~！！

 

 

artstudio9第二期更新科幻未来设计《黑与白》，请大家多多支持~~！！

链接地址：http://artstudio9.blog.163.com/edit/

 

 

我在年中参与了完美新游戏代号PEM的游戏CG制作 我负责了两个主场景镜头的设计以及Mattepainting工作

这两张就是参与作品 大家看CG可以看的到  我觉得做的不是很完善 提供的素材很有限 咱们算是坚强的完成任务吧 ~~

 

 

 

 

我不知道这是新文章 还是老文章   反正我以前没有看过 这个文章是从小猫的QQ空间里扒来的 

这篇文章CM说了很多关键性问题 我觉得最最重要的都用红色标记出来了 希望大家也能受到影响  其实基础十分重要 但是同时大家也不能只在色块油画感中徘徊  真正好的画手都是能接受很多东西的  思想和想象力+基础才是完善的处理  当然CM的这种说法还是在他的主观观点上的   如果在工业光魔  电影领域的一些东西 更在乎的是设计想法  并不用完全用传统艺术的方法来绘画  只要达到了准确性和成功的创意 用什么方法画出来是无所谓的 用最快捷的方式出最好的效果是工业光魔的硬道理  不过CM仍然给了我非常大的启示  好的艺术家是永远不要去钻牛角尖的~~

哈哈  推荐我Naughty Boy大哥的博客 认识很久了 他现在也弄了大巴的博客 画的非常好 细腻有镜头感 大家有空多多去支持  一直Naughty Boy大哥也教了我很多东西 非常感谢他

Naughty Boy的博客：http://blacktower.blogbus.com/

美国兰德公司是一家著名的非盈利的研究机构，为美国官方提供"客观的分析和有效的解决方 案"。最近，他们公布了一份对中国现状分析报告，即有肯定，也有严厉批评，值得国人反省 。 本文观点来自兰德公司亚太政策中心。 如果20世纪的中国是一个富裕和统一的国家，我们会有一个完全不同的第一次世界大战，我 们就不会有第二次世界大战而是第二次欧洲大战。中国能够阻止日本侵略或者打败日本。美 国在这些冲突上的花费从根本意义上会减少很多，因为珍珠港事件不会发生。我们和整个世 界，更不用说10亿中国人，一个多世纪以来，已经为中国的弱小付出了惨重的代价。世界需 要一个健康的中国。 中国的需求对日本走出衰退起到了促进作用。日本状况给世界经济带来了风险。关于这一点 ，怎么说都不夸张。日本巨额的债务会产生多米诺骨牌效应，逐渐波及到全世界。在中国有 力的帮助下，危险似乎已经过去。中国全球化给美国带来了很多影响。最明显的是，中国成 为美国商品最大的市场。可口可乐早就完成了那个看上去像是神话的目标：卖10亿瓶可口可 乐；曾经嘲笑中国梦的通用在中国卖了很多的别克汽车，在困难时期，中国带来的利润占通 用利润的很大一部分；中国联想购买IBM个人电脑业务，挽救了这个垂死部门的工作岗位。中 国提供更低价的生活必需品给美国人的生活水平做出了很大的贡献，尤其是对我们不是那么 富裕的居民而言。有迹象表明由于能够购买中国低价的出口货物，低收入美国人的生活水平 可能提高了5%到10%。 中国金融体系的不合理意味著中国建造了垂死企业，导致巨大的生产力过剩。近些年来，中 国财政政策上的反复无常导致过度建造，对铁、铝、水泥和其他原材料产生了巨大的需求。 日本人和现在的中国人看上去似乎会买下世界上所有的东西，但是当你看到他们的财政状况 的潜在问题时，你会发现一个黑洞。日本人在90年代陷入了这样一个黑洞，至今还在努力地 爬出来。中国人很多年后仍将会为目前这种无节制的狂热的购买行为感到心痛。 目前，中国面临著巨大的挑战。中国的银行是我们所知道的世界上最糟糕的银行。中国每一 代，都有相当于美国规模的人口从农村涌入城市。每年，都有1200- 1300万新工人加入就业 大军。在制造业，生产力对就业的影响比我们国家要严重得多。到2020年，中国人口老龄化 会使工作人口与不工作人口的比率成为世界上最糟糕的，比日本更甚。如果没有特效的新政 策的话，中国的经济在那个时期就会狠狠地撞墙。到2020年，以我们的标准来看，它会是一 个非常穷的国家。 中国人缺乏诚信和社会责任感。中国人不了解他们作为社会个体应该对国家和社会所承担的 责任和义务。普通中国人通常只关心他们的家庭和亲属，中国的文化是建立在家族血缘关系 上而不是建立在一个理性的社会基础之上。中国人只在乎他们直系亲属的福址，对与自己毫 不相关的人所遭受的苦难则视而不见。毫无疑问，这种以血缘关系为基础的道德观势必导致 自私，冷酷，这种自私和冷酷已经成为阻碍中国社会向前发展的最关键因素。 中国从来就没有成为一个法制社会，因为中国人的思维方式与守法行为格格不入。中国人老 想走捷径。他们不明白这样一个事实：即成就来自于与努力工作和牺牲。中国人倾向于索取 而不给予。他们需要明白一个道理：生活的真蒂不在于你你索取多少而在于你能给予社会和 你的人类同胞多少。 大多数中国人从来就没有学到过什么是体面和尊敬的生活意义。中国人普遍不懂得如何为了 个人和社会的福址去进行富有成效的生活。潜意识里，中国人视他们的生活目的就是抬高自 己从而获得别人的认知。这样一来，一个人就会对"保有面子"这样微不足道欲望感到满足。 "面子"是中国人心理最基本的组成部分，它已经成为了中国人难以克服的障碍，阻碍中国人 接受真理并尝试富有意义的生活。这个应受谴责的习性使得中国人生来就具有无情和自私的 特点，它已成为中国落后的主要原因。 中国人没有勇气追求他们认为正确的事情。首先，他们没有从错误中筛选正确事物的能力， 因为他们的思想被贪婪所占据。再有，就算他们有能力筛选出正确的事情，他们也缺乏勇气 把真理化为实践。 中国人习惯接受廉价和免费的事物，他们总是梦想奇迹或者好运，因为他们不愿意付出努力 ，他们总想不劳而获。很少有中国人明白一个事实，就是威望和成就是通过一步步努力的工 作和牺牲实现的，不付出就没有所得。简单来说，如果是为了谋生，那一个人只有去索取； 但如果是为了生活，一个人必须要去奉献。 由于在贫穷的环境下生长并且缺少应有的教育，大多数中国人不懂得优雅的举止和基本的礼 貌。他们中的大多数人着装笨拙粗鄙却不感到害羞。他们在青少年时所受的教育就是如何说 谎并从别人那里索取，而不是去与别人去分享自己的所有。 中国是一个物产丰富的国家。但无限制生育政策所带来恶果使得中国成为了无限廉价劳动力 的输出国。这些输出也包括那些受过教育的劳力输出，除了他们的教育水平，实则和其他一 般苦力没有本质上的区别。 中国大规模生产的便宜产品降低了输入这些产品的地区的商业信用度。由于技术落后，管理 失败，中国制造的单位能耗要比发达国家如日本，美国高出很多。因此，随着出口额的增加 ，中国在扩大生产的同时丧失着宝贵的能源。同时，这种行为也严重的污染了环境，使中国 变为全世界最不适宜人类居住的国家。 目前中国正在遭受着资本主义社会2大邪恶的折磨，即环境的破坏与人性的丧失。由于中国人 天生的贪婪的本性，它们可以毫无保留的接受资本主义的阴暗面即无止境的追求利润，忽视 人的尊严。中国人对西方的技术与产品狂热追求却对西方管理文化所强调的坦率，直接，诚 实这些品质漠不关心。 由于中国文化不鼓励敢于冒险这种优良品质，所以中国人极力避免冒险，他们也不想寻求机 会来改善自己的生活。中国人对于生活的平衡性和意义性并不感兴趣，相反他们更执迷于对 物质的索取，这点上要远远胜于西方人。大多数中国人发现他们不懂得"精神灵性"，"自由信 仰"以及"心智健康"这样的概念，因为他们的思想尚不能达到一个生命（补：即肉体和灵性的 并存）存在的更高层次。他们的思想还停留在专注于动物本能对性和食物那点贪婪可怜的欲 望上。 在中国人的眼中，受教育不是为了寻求真理或者改善生活质量，而只是身份和显赫地位的象 征和标志。中国的知识分子从别人那里得到尊敬并不是因为他们为了别人的幸福做过什么， 而只是因为他们获得占有了相当的知识。事实上，他们中的大多数只不过是一群仅仅通晓考 试却从不关心真理和道德的食客。 中国的教育体系很大程度上已经成为一种失败和耻辱。它已经不能够服务于教育本应所服务 的对象：社会。这个教育体系不能提供给社会许多有用的个体。它只是制造出一群投机分子 ，他们渴望能够受益于社会所提供的好处却毫不关心回报。 中国可以培养出大批的高级技能人才，但却很少可以培养出合格的可以独立主持的管理级专 家。服务于一个公司或者社会，光有技术是不够的；还需要有勇气，胆量，正直和诚实的领 导才能，这恰恰是大多数中国人所缺少的品性。正如亚瑟.史密斯，一位著名的西方传教士一 个世纪前所指出的，中国人最缺乏的不是智慧，而是勇气和正直的纯正品性。这个评价，虽 然历经百年，如今依旧准确诊断出中国综合症的病因。 大多数中国毕业生对选择出国并为外国工作不会感到内疚，事实上他们首先欠下了中国人民 在教育上为他们所做出的牺牲。随着传统文化价值观的破坏和逐步衰弱，大多数的中国人， 包括受过教育的人都徘徊在精神和内心世界的路口，像迷失的狗一样不知何去何从。

 

 

 

我们玖概念设计战队终于推出博客了  我们是由结识多年的好朋友组成的 建立这个战队的目的非常 简单 就是为了在机械的工作过程之余 仍然能保持创作的激情 不断尝试突破自我的瓶颈 不断进步

而这个博客就是我们展示和交流的平台 我们虽然现在并不完善 但是相信不断燃烧的激情 不断的创作 最终我们会得到自己的收获 哪怕只是创作的快感~。

这个博客我们会每3个月更新一次 请大家多多关注：）

 

artstudionine：http://artstudio9.blog.163.com/

 

怎么今天就又想说这个了呢？这个问题应该是很多画画的避而不谈的问题 因为谈了也没有用 用咱们的话说 这圈子就这操行了 还说它干吗 哎 就全当我发个牢骚吧~

事出有因 前段有个朋友 以前的同事 我们在讨论的过程中我提出了这样的一个问题 就是说现在做概念艺术的很尴尬 就是现在的公司 都去投做2D 2.5D项目 因为3D项目有魔兽 你一做就有人跟人家比  但是2D项目又是靠策划内容的 但是画的不错的画手有理想的画手还是都想往高走的 不一定是钱跟职位 而是想法和艺术上的成就突破 牛点儿的人又不想往下走 也不会为了多给点钱和职位就天天写报表  能混的人呢 就不在乎艺术品质 就往上熬 还没准就股票车房都有了 确实是挺尴尬的 

他说了一个问题 ：“我认识以前有些朋友是从韩国做原画来中国的 他们说到他们的老师在课堂上就讲 我的课程就是帮助大家做商业 如果有想当艺术家的就从这房间里出去  可能中国比较大的问题就是交出来的学生都往艺术上教 其实应该往商业了教”当然我的朋友不是做美术的 我们就是喝点小酒聊聊 我在这说这个也没有别的意思 是我觉得这个有可能是中国大多数人的看法  然后我想说说我的看法

我不知道这个环境是不是被文革把脑子砸坏了 好像在中国一提到艺术家就是个贬义词了 从小时候就是 一说到艺术家 就好像是那种扎个辫子 破衣烂衫的 吊儿郎当的 当自己慢慢长大了 现在真正算是从事艺术设计事业了 我就越发对这种环境感到反感 在国外对于设计和艺术的招聘都是XX诚招艺术家助阵 XX诚招2D 3D艺术家 到了中国就是XX招聘美工一名XX招聘原画一名  美工是啥？美术工人？原画是啥？描摹关键帧？

说道艺术 不是我们非要把艺术弄的多高 不是好像我们会画点破画儿了 画的好点了 自己就怎么样了 就非要个名分啥的 只是我感觉 怎么这种绝对不可缺少的东西就恰恰在中国变成感觉是最没用的 而且是贬义了呢  在人类还没有语言没有文化的时候 艺术就出现了 这是绝对必不可少的  老子的无用之用 恰好就把艺术这门类解释了 你感觉没用的 但又不能缺少的  就是有大用的  但是你不能真把艺术当垃圾了 真就觉得没用了 

我只能说韩国是个没有文化的民族 一个没有文化的民族是不可能看其本质的  韩国的美术作品是很商业 美女亮片加一堆特效  但是你没有艺术做根基你拿什么商业 有艺术理想的都出了教室 你就都不管了 那等于说自称首尔的民族就从现在就断了艺术的进步 那艺术没了进步 

对于一个国家来说 那就啥也别进步了 

事实上现在人们所依赖的一切 除了科技就是艺术 没了这两样谁也活不了  可以没有政治没有宗教 但不能没有科技和艺术！

我承认有些时候艺术在某种环境不属于大众的 也是不那么商业的 所以咱们都想开了  在工作的时候就画你们所谓商业的画儿 回到家就研究自己的高精尖 不卖座就算了 全当自己玩儿了  所以我们都学会影分身了 挺牛逼的~

我不会对商业有啥批判 这确实正常 只是我觉得中国的所谓商业化有点太低端了 所以给艺术家带来了很压抑的环境 但是我们暂时改变不了什么 因为这是个金字塔效益 大众很关键 

但是如果练做这个行业的人 都看不起设计师了 看不起艺术家了 不尊重艺术了 那怎么可能好呢  我预言就是完蛋  除非咱们画画的自己先灵起来 要么就不灵！

提到商业就要提到炒作  哪行哪业都有故弄玄虚的人 弄个博客天天照相放照片 作品不是抄来的就是拼来的  然后说自己很专业并且很商业  一个自己的主页自己的照片比自己的作品都多  而且也不是什么商业上的招贴 那有啥意思 用世界著名摄影师吕楠的话就是：艺术家本身如果都比艺术家的作品更被关注 那是多么可悲 

我感觉人在这世界上扮演不同的角色 如果你是个商人 如何证明你牛 就是你懂得把钱和资源由少变多的规则 平且玩好这个游戏  如果你是个老师 你就应该让自己的学生有人生理想和激情 而不只是就业应试 如果你是个医生你就应该关注人命比关注钱多  一个艺术家就应该为世界带来更独特的想法和更好的艺术作品  

其实我的理想很简单 就是坚持创作到老 然后能把自己懂得都传播出去 所以面对“如果有想当艺术家的就从这房间里出去”持反对意见 这篇文章写的没有任何动机 我的朋友是非常出色的程序设计师 我只是对于这个环境做感叹  也对于艺术家只能为自己坚持而感叹~！

现代艺术中艺术家的责任——朱青生教授在中央美术学院的演讲

    能再次回到母校演讲我感到很激动，因为这距离我上次在美院的讲课整整时隔了15年。今天我要演讲的主题是：在艺术发生了根本性变化，我们已经处在现代艺术时代的时候，艺术家的责任何在？也就是说艺术家承担了一个什么样的角色，他要干什么，为什么他必不可少，为什么只有因为他的存在我们人类的存在才有价值？如果这个问题不搞清楚，那么作为我们艺术家本身，或者作为一个看艺术的观众，我们都会感到很困惑。
　　首先，我在这里要对“现代艺术”这个概念做一下说明，今天有很多人在讨论艺术的时候很喜欢用“后现代”这个词，而我只把它翻译为“后摩登”，因为它首先是一个建筑学上的概念，也就是说它只是笼统的现代艺术运动中的一个流派或者说一个阶段，它所反对的是现代艺术当中的经典现代主义，但并不是说“后现代”是与“现代”相对的一个概念，只是由于一些翻译上的问题和部分人的炒作使它变成了一个原本不成为问题的伪问题。既然有人拿出来讨论那它就已经是一个问题了，但这当中隐藏着非常大的危险。如果在现代化的任务没有完成的时候强调后现代，我们经常会把文化中间保守的应该批判的东西当作文化资源继承下来，从而减缓和掩饰了它本来已有的矛盾，使得我们真正的艺术问题不能得到呈现。我现在要说的现代艺术指的是从1880年以后，人类由于对自身的意识和对社会的责任认识到我们已经进入了现代社会，认识到艺术不仅是作为一面镜子来反映现社会进程的结果，而且把艺术看成推动社会进程的必要手段，也就是说，没有现代艺术，就没有现代社会。正是因为与现代艺术同步的现代化过程使得社会逐步文明，使得人逐步独立，使得知识充分爆炸，使得社会的光明和平等的状态得以实现。总之，正是现代艺术与现代科学一起构成了现代社会的两大支柱。如果，我们不只把眼光放在中央美院，放在北京，放在中国，而把艺术看成是全世界共有的东西，是人类的财富，是我们必要的精神支柱的话，那么就会发现现代艺术实际上是在艺术的问题上讨论人的问题，讨论我们如何生存的问题，讨论我们如何在现代化进程中构造我们未来的问题。
　　另外今天这个演讲题目其实也是由来已久。15年前我就在美院墙报上写过一篇文章叫《对得起自己》，那时我还是个很年轻的老师。在那篇文章里我提出了两个问题。一个是诚实。有很多人搞艺术，但他做出来的东西并不是他内心真实的反映，也不是他时代真实的反映。作为年轻人，当你选择了美院，选择了艺术，那就意味着你选择了诚实，而诚实有时候是残酷的，它不是那么美，更谈不上完美。生活中有许多虚伪，而艺术家要保持自己的诚实，要相信自己而不是别人强加给你的任何东西。第二个是认真。人生是短暂的，对于年轻人来说仍然是短的，如果你不直接面对最根本的问题，那么人生一晃就消失了。到一定时候你会发现自己碌碌无为，什么都没做。所以在我们还很年轻的时候想到自己应该做什么就要赶紧去做，而不是走很多绕的路，结果做了半天发现离目标依旧很远。这是我当时写给学生的希望，虽然我也不比他们年长几岁，但这是我的切身体会。带着一种世界主义的眼光，带着一种英雄主义的狂妄，我希望，今天我仍旧希望，如果你选择了做艺术，那么你就把艺术最根本的问题拿出来做，应该认真地直接面对你的目标而不要晃来晃去。我为什么会想到写这两点呢？因为我有感于哪怕是我认识和尊敬的许多年长的人，他们都非常成熟，非常得体，得体到有些时候他说的事情他自己都不同意。我当然不是说每个人都可以随意，不讲规矩，而是说每个人对是非都应保持一个基本的判断，这个判断不因政治或金钱而有所改变。艺术家应该是具备科学精神的，要对即成的事物提出追问和质疑，在问题尚未形成的时候就要做出反应。如果问题已经形成了，那么对他做出反应的可能就是一个科学家、一个政治家、一个新闻记者或是一个社会的批判者，但艺术家是在它还没有形成之前就对它的存在进行反应了。这是艺术家一个特别的，他人无法取代的作用。我今天的论述就是从这个问题上开始的。
　　有些同学知道我写过一本书，书名很长，叫《没有人是艺术家，也没有人不是艺术家》，这本书写了很多话，其实只谈了两个问题。一个问题是我认为艺术是什么，第二个问题是这样的艺术我们怎么来做。那么我认为艺术是什么呢？我觉得艺术不可定义，它是一种乌有的存在，这种存在一定是因为人的存在才得以有东西跟它相互作用，从而变线为各种各样的形式。这样的艺术我们怎么来做呢？这个问题我在美院的时候就在想，但当时比较难做。因为美院大多数同事都特别迷恋艺术中技术的成分，我对此也很喜欢，比如我有两次经验，大家听起来一定会很有同感。一次是在上海博物馆看董源的《夏山图》，我在那张画前整整站了八个小时，完全沉浸在里面；一次是在科隆的路德维希美术馆看伦伯朗晚期的自画像，看得也是忘乎所以，眼泪都要流下来了。但是我觉得这还是一个个人喜好的问题，而我们应该怎么做是个理性的事儿，为什么会有现代社会？现代社会就要求每个人成为理性的人。只有有了理性的人，我们的社会才有依靠，才会发展，这是肯定的。所以一件事情应该怎么做是个非常严肃的问题。艺术近一百年来自塞尚发生改变，但他那个时候没有有说他画得好。今天我们觉得很奇怪，因为我们已经认识到他对于世界的理解和个人的感觉是那样地注意，以至于竟然把它们之间的冲突在一张张画上记录下来，而且使每个人走到画面前的时候仍然觉得这冲突依旧还活着，还在冲突着，还在挤压着。而像这样的画当时的人是真的觉得它不好，直到后来才慢慢明白这就是现代艺术。以后又知道了毕加索，知道了博伊于斯，知道了现代艺术。现在西方各大博物馆、美术馆都馆藏有大量现代艺术作品，而像卡塞尔文献展也已经相当于艺术世界里的奥林匹克盛会。
　　那么，在这样一个大环境下艺术家的责任究竟是什么？我们一直希望艺术家能恢复古代的角色而常常忘记了在古代艺术家到底是个什么角色。有一本书叫《宫廷的仆人》专门讲19世纪之前艺术家的状态。事实就是这样，宫廷只是一个泛称，它可以是真正的宫廷，也可以是权贵，也可以是有钱人，但他们都把艺术家看成奴仆，要艺术家为他们服务。这是每一个有独立灵魂的人所不能容忍的。历史有许多艺术家虽然由于生计原因服务于宫廷，但他们都会以不同的方式不懈地表达自由的心灵。比如瓦格那，他演奏前总要缓慢地摘下洁白的手套，就是要让王君知道，音乐是上帝赐给人类的声音，而透过他的指尖流淌出来。当艺术家的服务对象从宫廷换为一个奴仆的时候，我们发现他的身份就从奴仆变成了耶稣，于是又出现了革命的艺术家，他们献身，为了让人民解脱痛苦和压迫，于是在一段时期内艺术家就成了一个高尚的理由。然而历史上这个理由往往变成了以理想的方式来残害人的枷锁，比如中世纪的艺术就是为了追求高尚而把其它活生生的东西都切除掉了。所以我们今天赞扬文艺复兴就是因为它第一次或者说再一次探讨了在艺术中间人的本性有多少自由。人首先是个人，他既有他的肉身、缺点和阴暗的东西，也有他在人世间的爱、恨、情愁，也有他对于自然攫取的欲望和对于灾难的恐惧，也有他对于自己存在的不满从而追求高尚追求超越，他是一个整体。任何对于他的限制，哪怕这限制是源于高尚的言辞，他也要对之进行反抗。现代艺术开始的时候，就是视觉领域里对人的限制的反抗。这限制是什么？就是画也要画得像那个东西。以前人们没有权力反抗它，因为它有足够的功能的需要。但摄影出现后，传统艺术的记录功能已经被替换掉了，艺术家必须往前走。首先就是塞尚、凡高这些人，接着就是毕加索、杜尚，再接着就是博伊于斯，再接着就是你们嘛。我们为什么要做艺术就是人类历史要求我们必须往前走，人类的精神需要传承。什么是传统？这就是传统。如果只是拿来传统的形式的话，那只是对传统的利用和使用，而不是对传统的尊重和继承，真正的继承是要沿着这条道路，沿着人类的需要继续走下去，即使前面存在许多不确定的因素，但是我们必须承担这个义务。所以从这个意义上说，现代艺术不是说谁想这样，而是不得不这样，如果能不这样，那么肯定有很多人还愿意在那慢慢画。
　　然而在现代社会里，引领潮流的是银行家而不是艺术家，人们需要艺术家干什么？他们不知道。这样，传统艺术中第二个重要功能——审美功能也被消解掉了。有些美术杂志说，“我们要创造美”，但什么是美？如果说美就是漂亮的话，那肯定就是对我们在座大多数人的侮辱。因为天下只有很少的人是美男子或美女，大多数人都像我一样，比较丑，但是我们就不活了？我们仍然有我们的精神和生活。那么艺术非得美干什么？艺术关键是要触到人的灵魂，而触到灵魂的东西不一定是美的，它一定是有作用的，因为它是真实的，因为它对我们真正地有意义，它美，很好，不美，也很好，我们不是反对美，而是说美并不是必要的。伟大的艺术家绝不甘心做人类的娼妓，他要做的东西一定是有意义的，而这个意义和思想、科技一样都要推动人类的进步，推进社会的光明，这才是他需要的。现在社会也需要美，比如设计，但这只是一项工作，而且也不是做完就完了，你的内心也一定要往前走。1920年包豪斯已经到达了设计的最高领域，就是将它作为一种探索人生的方法。从此一个设计家会觉得自己首先是一个艺术家，因为他们不会认为仅替人提供一个美丽的东西就够了。现在如果还以美不美来评价艺术的标准，听起来真的又可怜又可笑。
　　现在我们可以说，艺术发展到现代的阶段，第一，它脱离了记录造型的功能；第二，它脱离了审美的功能，而有一样东西却从中升起来了，这种东西就是艺术家的真正的责任。那么，什么是艺术家政治的责任呢？首先他要对传统在人们精神上造成的各种束缚进行反思而寻求人的自由，也就是说现代艺术的第一个要素就是反传统，它不仅反对历史上的传统，也反对现代艺术本身的传统。另一个方面，他反对流行，反对人们集体的强暴。大家都知道民主是好的，但有时民主也是危险的，因为它其实是一种非常实在地控制着艺术的创作、欣赏和市场的力量。中国正处在一个大变革的时代，想到许多事情真是又难过又庆幸。历史上没有任何一个过度能像我们现在一样处在高度冲突的矛盾中间，但也许正是这种矛盾可以使我们抛开一切，回到我们自己，去履行一分艺术家的责任。对于中国人来说，真正的冲突是精神上的。真的，好好想想，生不带来死不带走，我们生活维持下来所需的物质资料其实很少。关键是我们感觉到自己民族在文化上的落后，我们的国家整体说来只能是追随文化，我们还远没有建立自己的价值标准。很多人觉得这样不行，我们要奋勇，这就是国歌里唱的：“起来，不愿作奴隶的人”。今天我们所说的奴隶就是精神上成为别人的追随者，所以我们要做原创性的工作。那么这个工作由谁来做呢？艺术家必须在其中起主导作用。因此艺术家不是要提供社会流行的东西，而是要对社会的问题提出质疑和反思。第三点。艺术家要对自己进行反思。每个个体都有自我的局限，如果我们只想一味地表达自己的话，我们就会忘记了如果不努力，每个人都是不能自我生长的，每个人的文化都是自我努力的结果。如果这些怀疑和批判不仅是思想家的说辞，而是你通过作品来完成的一个个项目，这个工作就是现代艺术。
　　艺术家其实是人类中间最最敏感的群体，他不认为自己有多伟大，也不认为自己对事物有什么先见的看法，而是他们愿意献身于一种自由的活动。他们选择了艺术就是选择了自由，选择了自由就是选择了艰难，在各种艰难中间进行着演化为各种形式的活动，以此来显现社会、人生和世界。他以投身和献身的方式来使世界变得形式化，这就是艺术家独特的方面。
　　那么，我们为什么非得要对得起自己？我们不这样做不是也挺好吗？这就要从更深的层次上说，到底什么才是人性的生活？到底为什么才需要艺术？人对许多事情是无知的，而对无知的东西又有兴趣，人类对不可知的东西永远有一种干预的愿望，这种愿望一方面体现为好奇，一方面就体现为原创性，这是人得以成其为人的一个特色，这样人类才成其为今天的我们。我们正是处在这样的一种本性中间，它不可言说，但又偏要对不可言说的东西不停地进行干预，有些人进行集体的干预就形成了宗教，而有些人觉得在宗教之外仍然有值得探索的领域，古时我们可能把这样的人称为巫师、史官、奇人、医生，今天仍有一些人觉得还有不能囊括到其它任何领域中去的东西，并对之怀有不间断的欲望，这就是艺术家。因为他要通过自己的这项活动使自己本性中的力量永远地得以呈现，所以我们把现代艺术看成是恢复人性完整的唯一道路。如果没有艺术家，现代的人已经被割裂为职业的部分。现代艺术不是什么东西，它不是任何东西，只要它还没有被其它东西所囊括的时候它就不间断地发挥着作用，正是因为它发挥着作用就使得人类永远长新的精神有了一个实验的依托和基地。

非常值得思考 ~！